“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休。”这句耳熟能详的粤语歌词，由香港著名词人黄霑创作，出自上世纪90年代的歌曲《上海滩》。香港与上海，两座以国际化闻名的摩登都市，多年来沟通艺术、交融文脉。11月15日，维港的风吹入浦江，坐落于外滩边的久事美术馆，以“浪奔·浪流”为题，带来香港艺术家陈幼坚、欧阳应霁双个展。张国荣《Stand Up》专辑封面复印版、可口可乐中文商标、麦当劳遇上肯德基……70余组跨越不同创作阶段的作品集中亮相，涵盖设计、绘画、装置与日常器物等形式，为上海观众带来一场兼具地域情感与美学深度的艺术体验。
展览现场。久事美术馆供图
陈幼坚，1950年出生于中国香港，可口可乐、尖叫、蓝月亮、李锦记、胖东来月饼，这些“眼熟到不行”的中文品牌logo，都出自陈幼坚之手。上海图书馆、国家大剧院、香港国际机场、厦门航空的logo，背后也是他的画笔。另一位艺术家欧阳应霁，以“打破边界”的跨界创作著称，在漫画、文字、装置、影像等领域自由穿梭，始终秉持“日常即艺术”的创作理念，将生活中的饮食、家居、器物转化为富有温度的艺术表达。展览巧妙借用“浪奔浪流”的意象，在策展人方小龙看来，“浪奔”象征着陈幼坚不断超越的艺术追求，“他已在设计领域取得极高成就，却始终保持拓展与创新的激情。”而“浪流”则呼应欧阳应霁细腻浪漫的创作风格，如流水般温润绵长。
展览现场。久事美术馆供图
《上海滩》的歌词是贯穿展览的主线，第一部分“永不休”聚焦两位艺术家跨越数十年的创作轨迹与坚守，如陈幼坚的《中学民歌合唱团》旧照、欧阳应霁的《从来跨界》旧照等，串联起他们以艺术回应时代、突破边界的“向前意志”。其中，陈幼坚的装置作品《汉字巧思》尤为引人注目，这件作品也成为了解艺术家创作理念的一把钥匙。方小龙阐释，“这个时钟上从一到十二的每一个数字，都缺少了一笔。当指针走到某个数字时，缺失的笔画就会被补齐。比如现在指针指向‘十二’，这个数字就完整了；转到‘七’时，‘七’就会被补全。”方小龙表示，“这个设计的精妙之处在于，它隐喻着我们的人生。在某个时刻总会有遗憾，但从另一个角度看，当我们慢慢填补这些遗憾时，其实也是在走向另一种完美。”这件作品从香港远道而来，十二个钟表原件都是陈幼坚的设计原作，完美体现了陈幼坚“东情西韵”的设计理念，既蕴含东方智慧，又展现出现代设计的美感。
展览现场。久事美术馆供图
“成功，失败，浪里看不出有未有。”第二篇章名为“有未有”，以私人收藏与家族旧物为媒介，如陈幼坚的“上海美女”海报收藏、欧阳应霁的《不断不舍不离——陪伴我长大的这一切》等，重构沪港双城的文化记忆。最后的“百千浪”篇章则通过艺术创作对沪港双城景观进行观察与再造，如陈幼坚的《夜上海/夜香港》、欧阳应霁《图腾都会》等，挖掘两座城市的视觉共鸣。这些作品以多元媒介为载体，以“双城记忆”与“日常美学”为核心，既展现两位艺术家细腻的创作质感，更传递对“传统与现代”“地域与共通”的深层思考，让不同文化背景的观众都能在作品中找到情感共鸣。
展览现场。久事美术馆供图
方小龙表示，“浪奔浪流”不仅是展览主题，更是跨地域对话的“文化密码”。黄浦江与维多利亚港的“水流”意象，既象征沪港双城在地理与历史上的紧密联结，也暗合两位艺术家“破界而不越界”的创作态度。因此他在展览排布上，特意平衡“地域辨识度”与“美学共通性”，将陈幼坚《夜上海/夜香港》的双城摄影与欧阳应霁《天下无有不散筵席？》的霓虹装置相邻陈列，让“城市光影”与“烟火记忆”形成对话。在空间设计上，借鉴中国传统园林“移步换景”的逻辑，通过灯光、动线的巧妙设计，让观众在“永不休”“有未有”“百千浪”的篇章转换中，自然感受沪港文化的交融与艺术表达的碰撞。
展览现场。久事美术馆供图
此外，展览还特别邀请EchoLink林克乐队创作主题曲《潮回・潮晖》，在开幕式现场以新古典电子风格重新演绎《上海滩》，让古典与电子声响交织，为展览的叙事增添听觉维度。值得一提的是，展览还将通过多元异业合作延伸艺术体验：展览期间，上海浦东文华东方酒店联合久事美术馆推出限时定制住宿套餐及“持展览门票享专属优惠”等活动，为市民游客带来一场别样的浦江艺术之旅。展览还联合滴滴出行上海推出打车限时福利，为市民的观展之行提供便捷的服务。
展览现场。阮佳雯 摄
展览由上海市对外文化交流协会、上海久事美术馆、陈幼坚设计公司、方小龙工作室共同主办、久事文传及上海圆行文化艺术有限公司承办，将持续至2026年2月1日。
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